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我們的辦公室，在中央美院旁邊的一座小白樓里。除了我們之外，樓內(nèi)的業(yè)態(tài)都是服務(wù)于藝術(shù)的，為了合理解釋一家軟件公司的突兀存在，物業(yè)在導(dǎo)引牌上我們的兩層樓后面的標(biāo)注，寫的是“藝術(shù)科技”。

客戶或合作伙伴來公司時，會注意到這幾個字，經(jīng)常有人對我說：“藝術(shù)科技，挺符合你們形象的，選在央美辦公，正合適。”

每當(dāng)此時，難免惶恐而慚愧，我們的產(chǎn)品，遠(yuǎn)遠(yuǎn)夠不上“藝術(shù)科技”四個字后面天然設(shè)定的隱形標(biāo)準(zhǔn)。但我們的公司愿景里面，確實赫然寫著“以科學(xué)的方法，做藝術(shù)的創(chuàng)造”的字句，把產(chǎn)品做成藝術(shù)品，是我們每個人的愿望。

程序員、架構(gòu)師、產(chǎn)品經(jīng)理，本來就都是藝術(shù)家吧?

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藝術(shù)兩個字，似乎自帶神圣光環(huán)，在享受光環(huán)帶來的榮耀時，也往往被敬而遠(yuǎn)之，離很多人的生活遠(yuǎn)了。其實，藝術(shù)應(yīng)該是日常生活中自然自在的一部分，尤其應(yīng)該是程序員和產(chǎn)品經(jīng)理生活中不可少的部分。

兩年前在昆明做產(chǎn)品春訓(xùn)，二三十人一起去滇池邊爬西山龍門，在公園內(nèi)的美術(shù)館偶遇了畫展“隱喻與象征：11位藝術(shù)家 風(fēng)景的另類描述”，于是拉大家進(jìn)去看。大概因為要買票，雖然外面公園里熙熙攘攘，展廳里面，卻除了我們別無一人，可見藝術(shù)在中國，還不是那么親民。

在里面逛著，有些同學(xué)就問：“太藝術(shù)了，也看不懂啊。這些模模糊糊畫的不像的畫，該怎么看啊?好在哪兒了?”

看同學(xué)們在館里轉(zhuǎn)的狀態(tài)，有此疑問的為數(shù)不少，于是我招呼大家聚到一起，窮幫窮，外行來做外行的藝術(shù)向?qū)А?/p>

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“大家首先別覺得藝術(shù)有多么高深，多么遙不可及。藝術(shù)是生活中的一部分，是每個人都可以自然而然感知的美，大家日常都聽歌吧?聽一首好聽的歌，不需要什么復(fù)雜的知識，你就可以感受到美，這就是藝術(shù)啊。

看畫時，大家會本能地要去看畫的是什么，畫的像不像。要看現(xiàn)代的這些畫，大家要打破一個觀念束縛，先不要糾結(jié)于像不像的問題，不要糾結(jié)于具體到底畫的對象是什么。

聽歌的時候，歌詞會給你一個明確鮮明的意象，似乎你知道了這首歌要傳遞的情感和意義。那么，假如你在聽一首你沒聽過的歌的伴奏曲，你會覺得聽不下去嗎?你是不是依然可以從中體會到美呢?

那么，完全沒有歌詞的音樂呢?那些鋼琴曲、小提琴曲、交響樂呢?那些我們古時的黃鐘大呂、琴瑟簫箏呢?我們往往認(rèn)為那些比有歌詞的歌曲更是音樂，是純音樂。但你能準(zhǔn)確說出純音樂傳遞了什么情感，復(fù)現(xiàn)了什么情景，講了什么故事嗎?似乎很難用語言描述，更沒有標(biāo)準(zhǔn)答案。大師執(zhí)琴，一曲奏完，或許每個人都沉醉其中，但每個人心中體會到的美，所激發(fā)出的情感、心緒和想象，卻是千人千面完全不一樣的。

繪畫和音樂一樣，都是一種藝術(shù)形式。繪畫，是畫家用色彩、線條來自我表達(dá)的一種藝術(shù)手段，就如同音樂是音樂家用旋律和音調(diào)來自我表達(dá)。

純音樂不需要有歌詞，而純繪畫，是完全可以沒有現(xiàn)實參照對象的，是藝術(shù)家通過色彩線條而非具象場景表達(dá)自我情感或者觀念的一種形式。藝術(shù)已經(jīng)不再是兩千多年前蘇格拉底柏拉圖所認(rèn)為的，是對世界的模仿了。”

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“大家看畫，尤其是看印象派以后近一百多年來的繪畫，先要徹底放下對形態(tài)、對具體畫的場景的執(zhí)念，消融由此執(zhí)念而來的抵觸和抗拒，就把面前的畫當(dāng)作一曲由色彩、形狀、線條交織而成的交響樂去認(rèn)真傾聽，而非沒有一目了然的歌詞就放棄了。

聽歌時，歌詞是雙刃劍，在快速給你明確的意象的同時，有時也會束縛和圈定了你自己的想象和感受范圍。有同學(xué)會有這樣的感受：特別好聽的外文歌，一旦把歌詞都搞明白了，似乎反而不如不清楚的時候耐聽了。

看畫有類似之處，畫面非常清晰明確，你好像看一眼就秒懂，其實也反而束縛了你，而大多數(shù)人看畫往往一幅畫只掃幾眼，更沒有給自己足夠的時間去接受藝術(shù)家傳遞的氣息。”

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“大多數(shù)同學(xué)現(xiàn)在還是走馬觀花，在每幅畫面前停留時間很短，這其實是很難看進(jìn)去的。把畫當(dāng)一個數(shù)據(jù)集、信息包的話，我們是需要調(diào)試接口的時間的，尤其是沒接觸過的新廠家、新格式，更需要時間。

大家必須耐心些，給自己的眼睛、大腦和心靈更多適應(yīng)、理解和感受的時間，讓色彩和形狀自然清澈地流入你的眼中、腦中、心中，熱烈而平靜地接受、擁抱和融入到藝術(shù)家用色彩和形狀創(chuàng)造的世界里去，才能逐漸接收到藝術(shù)家傳遞給你的某些信息，并在你自己的意念海洋中激起波浪，催生和豐富你自己的想象。

而假如你在一幅畫上花足夠多的時間，往往會帶來和第一眼完全不同的感受，比如說……”

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隨便找了旁邊的一幅畫，大家開始一起調(diào)試接口：

剛開始，似乎只是一片亂七八糟的綠色，逐漸的，大家都發(fā)現(xiàn)在一片混沌中，有意義的畫面慢慢浮現(xiàn)，左邊林間的路，遠(yuǎn)處的小屋，穿連衣裙的媽媽帶著扎辮子的小姑娘，右邊的湖或者池塘?岸邊樹蔭里坐著的爸爸，是在釣魚，還是在寫生?

進(jìn)而，有人注意到，媽媽和孩子在的半邊，沐浴著陽光，明亮歡快，而爸爸所在的半邊，湖水幽深，樹影低沉，同樣一家人，卻仿佛生活在兩個世界。她們明白他嗎?他在陰影中獨坐，是享受，還是痛苦?

好幾個人脫口而出：“這不就是我們家嗎?”

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這是畫家的意圖嗎?是他有意傳遞的想法，還是潛意識的流露，亦或，只是觀者的自作多情?

無所謂吧，畫家創(chuàng)作的過程，是他和藝術(shù)的一次互動，繪畫作品是可見的一種結(jié)果的載體。而我們觀看的過程，是我們每個人和藝術(shù)的一次互動，繪畫作品提供了互動的載體、參照物、道具，或者說，訓(xùn)練樣本集(有時還帶作者自己或者評論者加的標(biāo)注)，而互動的成果，是更強(qiáng)的感受力，更開放的想象力，是被其中的信息代碼所調(diào)動和激發(fā)的能量。

在觀看中，大家開始意識到，模糊中誕生的夢境卻仿佛最真實，因為在每個人腦海中浮現(xiàn)的場景，是由每個人自己和畫家合作完成的。人的視覺本能努力的在混沌中尋找解釋，用記憶存儲中的畫面元素和想象力創(chuàng)作和渲染來消除不確定性，從而在畫家提供的色彩和形狀框架下，糅合自己的算法，引用自己的方法，編寫了自己的一篇代碼，在自己的運行環(huán)境中，跑出了獨一無二的結(jié)果。

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Y Combinator的創(chuàng)始人，Paul Graham說，在他所知的所有行業(yè)中，專家級程序員(黑客)與畫家最像。他列舉了一系列的共同之處，比如：

黑客與畫家，都是創(chuàng)作者，試圖創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品，而不是做研究;

畫畫和編程，都是實踐，畫家學(xué)習(xí)繪畫的方法就是動手去畫，黑客也是如此;

畫家學(xué)習(xí)中要臨摹大師作品，黑客要看優(yōu)秀的源碼;

黑客與畫家，都需要在作品前長時間的不斷涂抹，擦擦改改，草圖構(gòu)思在過程中也會調(diào)整。。。

草圖構(gòu)思在過程中也會調(diào)整。。。哈哈，其實每種創(chuàng)作都類似吧，寫這篇小文也是如此，寫到這兒才恍然發(fā)現(xiàn)一個小小例子已經(jīng)寫了這么多，原來構(gòu)思要說的，只完成一個小小局部，照原計劃寫下去要變千里江山圖了，還是先收在這秋山一角吧。

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Paul還強(qiáng)調(diào)了一點，優(yōu)秀的軟件，像優(yōu)秀的畫作一樣，都需要對美的狂熱追求。

Paul還說，新想法的最佳來源，往往是來自其它創(chuàng)作領(lǐng)域，黑客與其到“計算機(jī)理論”中尋找創(chuàng)意，還不如到繪畫中尋找創(chuàng)意。

看畫、讀詩、賞樂、觀影，看小說，甚至品嘗美食，都是我們和藝術(shù)的一次互動，是對我們接口的一次調(diào)試，是對算法的一次訓(xùn)練，是對感受力、想象力、創(chuàng)造力的一次修煉，是向美的一次邁進(jìn)，是走向“藝術(shù)創(chuàng)造”小小一步。

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從美術(shù)館出來，為了湊趣，拉了11位同學(xué)，有程序員，有產(chǎn)品經(jīng)理，有解決方案架構(gòu)師，偽裝成參展的11位藝術(shù)家，為他們拍下了這么一張照片：

人人都是藝術(shù)家，軟件程序、軟件產(chǎn)品、解決方案，都是我們創(chuàng)作的藝術(shù)品。

我也是吧?拍上面這張照片，也是一次藝術(shù)創(chuàng)作:-)

人生，是一場行為藝術(shù)

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